Il mondo artistico di Stefania Asunis è completo e complesso tanto quello reale, di cui ne indaga l’essenza e le origini.
Scomposti e ricomposti, aria, acqua, terra e fuoco riprendono forme in una diversa dimensione, non quella tridimensionale cui siamo abituati.
Ogni opera – pur nell’ambito di una tecnica pittorica ben definita – è caratterizzata da originalità e unicità: individuare due opere che sembrino sorte dallo stesso momento di ispirazione è impossibile.
Tutto lo spazio ha una funzione e generalmente è pienamente sfruttato. Ogni tratto assume un significato rispetto al tutto, nulla appare fuori posto, ogni elemento sembra connesso indissolubilmente agli altri.
In nessun caso si percepisce il vuoto, neanche in opere come “I’m going out”, “Responsibility” e “Sour cream”, dove il bianco è costruito: è come lo spazio cosmico, che sembra vuoto ma non lo è, perché permeato di materia anche invisibile e energia. Non c’è separazione tra queste: tutto è connesso, ogni cosa è intrisa del resto. E non c’è neppure staticità: tutto fluisce, non in un senso, ma ricomponendosi in altre infinite forme.
Si possono assumere almeno due punti di osservazione di fronte a ogni opera.
Da vicino ci si scalda – “Dolce vita” – o ci si raffredda – “Marine snow”-, si annusa –“The nuances of life”- o si ascolta –“The deep waters”-, si provano sensazioni e emozioni, e si percepisce un flusso di energia non direzionata, indefinita, primordiale. (n.d.a. alta sensibilità)
Da una maggiore distanza, sembrano apparire figure nascoste nella trama di un disegno che a un primo colpo d’occhio potrebbe sembrare causale ma non lo è affatto perché ogni pennellata, come dicevo, ha una specifica funzione e darà significato al tutto. E così cavalli –“Reversible”-, foglie –“Photosyntesis”-, volti –“U-turn”-, figure quasi intere – “We will dance” e “Walking in the night”-, cristalli di ghiaccio –“Antarctica”-, fulmini –“Storm in the dark”- e altre forme reali o fantastiche emergono in modo discreto dalla profondità di questi mondi, con il giusto peso rispetto al tutto. Viene da pensare che l’uomo trovi in questa diversa realtà una collocazione più consona e meno egocentrista in rapporto al suo reale peso nell’universo.
L’artista rimette ordine al caos del mondo riplasmando la realtà in altre forme, più consone alla sua mente e a quelle della platea che può comprendere questa visione olistica del tutto –“ Sometimes things came back”-. (n.d.a. le HSP e il pensiero ramificato)
Se un’evoluzione c’è stata nel modo di dipingere di Stefania Asunis, è l’abbandono di costrizioni presenti in alcune sue opere più datate, come in “Define” e in “Loving the differences”. Non sembra esserci fine, la tela non limita il suo mondo, che in ogni forma che assume potrebbe replicarsi all’infinito. Ed è quello che succede a chi osserva, che si perde in questo viaggio in un mondo di cui conosciamo molti elementi ma di cui ci sfugge ancora tanto.

Alessandro Leonardi
Scrittore e dottore in Economia con specializzazione in Economia dell'Ambiente


L’opera di Stefania Asunis è il frutto di una lunga maturazione interiore, umana e artistica. La sua arte affonda le radici in una raffinatissima sensibilità, naturalmente disposta a intercettare ogni sussurro emotivo, e in un sentiero biografico irto di pietre aguzze. Non è un caso che la sua più prolifica e stupefacente produzione artistica arrivi in anni recenti e coincida con il definirsi di una forte autocoscienza creativa, la cui necessità di espressione pubblica è intimante legata alla propria esperienza personale. La sua arte, però, non è mera sublimazione di stati d’animo. È, invece, un itinerario esistenziale di valore universale, le cui stazioni sono quelle che ogni essere umano è chiamato a conoscere durante il suo peregrinare terreno: il bene e il male, il dolore e la gioia, la malinconia e la speranza, l’amore e l’inganno. Ai colpi durissimi di alcune opere si affiancano i respiri distesi e rassicuranti di altre. Cromaticamente evidenti: ai grigi e rossi di certe tele si sostituiscono i verdi e gli azzurri di altre. E il tratto è caratteristico, risoluto e deciso o dolce e leggero. Non un dualismo antitetico ma una sintesi tra i poli della vita. Una produzione sfaccettata e complessa, così come imprevedibile e sorprendente è l’alternarsi di nuvole e pioggia, vento e sole lungo il viottolo scosceso di ogni esistenza umana.

Antonello Carvigiani
Giornalista e storico